Notre orchestre
Rendre accessible la musique à tous et pour tous
Dès sa création, le but fondamental de notre orchestre était de permettre à toutes celles et ceux n’ayant pas ou plus l’occasion de faire de la musique ensemble, de pouvoir en jouer ainsi.
Cela est valable d’un point de vue financier puisque notre cotisation annuelle ne s’élève qu’à 21.00 euros et permet ensuite de bénéficier de toutes les activités proposées, quelles qu’elles soient.
C’est aussi vrai d’un point de vue géographique étant donné que notre orchestre s’implante avant tout dans les petites villes, à l’instar d’Ostricourt où nous avons pour habitude de nous produire, loin des conservatoires donc. Ainsi, même les musiciens éloignés des grandes métropoles peuvent profiter d’un orchestre conséquent et symphonique qui plus est : chose inimaginable jusqu’à présent dans les territoires plutôt ruraux de notre région, jusqu’à présent jonchés en majorité d’harmonies.
Sur le plan organisationnel, tout cela prend également sens puisque nos répétitions n’ont pas lieu de façon hebdomadaire mais sont regroupées sous forme de stages (cf. se rencontrer autour de stages). Ainsi, les étudiants qui partent la semaine dans le cadre de leurs études ou les adultes qui rentrent tard du travail trouvent – malgré tout – l’occasion de se retrouver.
En revanche, le terme « accessible » est à prendre au sens large. C’est-à-dire que – malgré ces priorités – l’orchestre reste ouvert et tout le monde peut le rejoindre : qu’il soit jeune ou moins jeune ; qu’il vienne de la campagne ou de la ville ; qu’il soit autodidacte, en école de musique ou au conservatoire etc.
C’est de cette pluralité que naît le dynamisme autour de notre ensemble et qui en fait sa force. Nous y tenons !
Enfin, rendre accessible la musique pour tous c’est aussi permettre au public des villes plus modestes et villages de notre territoire d’assister à des représentations d’un orchestre dont il n’a pas l’habitude de voir. Mais nous souhaitons encore une fois ouvrir l’orchestre en offrant à l’avenir des concerts aux personnes isolées, dans les EHPAD, les écoles, les centres sociaux… Nous sommes persuadés que la culture est une arme de paix, une force d’épanouissement ; nous nous devons donc de la répandre peu importe nos moyens !
Réinventer la pratique musicale collective en amateur
Depuis le début également, nous souhaitons nous démarquer de toutes les formations musicales déjà existantes. En effet, notre équipe, constituée de lycéens et d’étudiants en quête d’innovation, veut mettre en place un projet nouveau, là où on ne l’attend pas.
Un projet marqué avant tout par de la pratique, puisque nous souhaitons au maximum nous détacher de la théorie. Ainsi, même les musiciens issus de multiples horizons s’enrichissent en jouant ensemble et en partageant leurs expériences : cela n’a rien à voir avec des cours traditionnels, car nous ne souhaitons tout simplement pas enseigner la musique.
Dans cette optique ; Orizon reste avant tout un orchestre amateur, où les musiciens viennent partager de bons moments. Cela ne signifie pas vouloir faire les choses sans réelle prise de tête, puisque nos projets sont réfléchis et construits. Au contraire ! Rien est négligé ou laissé de côté et mettons pragmatisme et rigueur au cœur des manifestations organisées.
En bref, nous essayons autant que possible de rétablir l’équilibre entre le côté amateur, son esprit bon enfant, ses valeurs que sont le partage, la passion ; et le côté professionnel quant à lui marqué avant tout par son âpreté.
Plus qu’un orchestre : une famille de musiciens passionnés
La passion est au cœur du projet car elle engendre à elle seule de magnifiques possibilités.
Loin de l’esprit compétitif, nous partageons de multiples valeurs telles que le partage, la solidarité, l’intergénérationnel, le collectif, le bénévolat, l’écoute, la citoyenneté, l’échange…
Ainsi, nous travaillons et faisons en sorte que chacun puisse se sentir à sa place – notamment en tant que musicien de l’orchestre Orizon. Dans cette logique, nous avons mis en place une commission de travail (ouverte à tous, comme les autres groupes) axée sur le bien-être, la détente et le bon déroulement des stages. Celle-ci propose par exemple diverses activités sur les temps de pause : ateliers de rythmique corporelle, création d’instruments…
En parallèle, les musiciens ont une force d’initiative puisqu’ils ont la possibilité de constituer leurs propres groupes (duos, trios, quatuors…) sur des créneaux réservés, afin de travailler des œuvres de leur choix à côté du répertoire déjà proposé par l’association (et imaginé avec les membres). Ces travaux peuvent ensuite être restitués durant les concerts organisés par l’association.
L’association tient en outre à offrir lors de chacun des stages un repas au moins (souvent le jour du concert) et un goûter chaque jour en fonction de ses moyens.
Les bons rapports entre les adhérents et le partage de bons moments, sont essentiels à la vie de l’association. Les liens ainsi tissés représentent un véritable atout dans la pratique collective car ils contribuent à améliorer le jeu de l’orchestre.
Se rencontrer autour de stages…
L’une des grandes particularités de notre orchestre est celle de ne pas proposer des répétitions régulièrement la semaine, mais plutôt de regrouper et proposer ces répétitions sous forme de sessions (de quatre jours dans la mesure du possible) se déroulant chaque deuxième semaine des vacances scolaires. Cela constitue une alternative aux formations musicales habituelles qui, trop souvent, ferment durant les congés scolaires et ne proposent alors aucune activité pour les personnes ayant enfin l’occasion de pratiquer.
Ce nouveau modèle est plus adapté vis-à-vis des étudiants – public avant tout recherché –n’ayant plus l’occasion de se déplacer la semaine en plein pendant les cours, tout comme les adultes beaucoup trop occupés par leur travail…
Plus encore, ces stages sont l’occasion d’approcher autrement le travail du répertoire. En effet, ce travail plus intensif et direct est beaucoup plus centré sur l’aspect musical que technique (c’est d’autant plus vrai puisque les partitions sont envoyées en amont des rencontres et donc travaillées par les musiciens). Ainsi, chaque morceau à monter représente un véritable défi mais qui, grâce à la motivation de nos musiciens passionnés, est relevé pour le concert de restitution puisque chaque stage aboutit sur un (voire plusieurs) concert(s) de restitution.
Dans ce sens, afin de relever ce défi, l’emploi du temps s’adapte et se charge donc. Le plaisir qu’ont les musiciens de se croiser rapidement dans les couloirs, entre plusieurs répétitions, dans le « vent » comme certains racontent, est également unique : aucune autre structure ne peut se vanter de posséder un tel dynamisme, une telle effervescence au sein de ses activités.
En revanche, les conséquences de cette formule ne s’arrêtent pas là puisqu’elle permet par-dessus-tout à notre orchestre d’être mobile et de ne pas rester figé et greffé à une commune particulière. Effectivement, même si nous essayons de créer des liens avec nos publics et les lieux fréquentés, notre but à l’avenir est de plus en plus être amené à se déplacer entre chaque stage proposé, afin d’avoir une étendue moins locale, d’élargir notre public, mais surtout : de ne créer aucune concurrence – quelle qu’elle soit – vis-à-vis des ensembles musicaux déjà implantés et directement rattachés aux municipalités (harmonies etc.)
Plus généralement, certes ces stages musicaux ne sont pas une invention de notre part car bien d’autres structures en proposent de façon éphémère. En revanche, notre orchestre, créé dans l’unique but d’en proposer plusieurs par an et de reposer son fonctionnement sur ces sessions, représente une offre nouvelle : Orizon est une toute autre façon d’appréhender le loisir musical.
… Mais aussi lors de manifestations plus ponctuelles
Outre ces sessions déterminées et définies dans le temps, il nous semble important – en tant que passionnés – de ne pas s’arrêter là. C’est pourquoi, nous sommes ouverts à toute proposition extérieure plus ponctuelle – quelle qu’elle soit – et pouvons intervenir lors de n’importe quelle occasion tout au long de l’année (marché de Noël, petite rencontre, brocante, festival, Fête de la musique…).
Cela a lieu, en fonction des disponibilités de chacun et après de brefs sondages pour déterminer si l’effectif volontaire est suffisant.
Ainsi, ces manifestations qui peuvent solliciter l’orchestre entier ou des groupes de musiciens seulement, permettent en somme aux adhérents de se retrouver un peu plus fréquemment.
Aborder le symphonique comme répertoire riche et varié
Une autre façon de nous démarquer : ouvrir l’orchestre symphonique à tous !
Cela constitue un véritable défi, d’autant plus important dans un territoire du Nord de la France comme le nôtre : où les harmonies sont très populaires, mais où le symphonique semble rester en marge au regard de la pratique en amateur.
Ainsi, nous souhaitons, au travers l’orchestre que représente Orizon, donner la chance aux musiciens amateurs de pouvoir aborder un tel programme.
Pouvoir fusionner toutes les familles d’instruments (cordes, bois, cuivres, percussions) offre d’immenses possibilités. De la musique classique à la musique de film, tout en passant par la musique plus contemporaine : cet orchestre nous offre l’accès à un grand panel d’œuvres, de tous genres et issues d’une multitude de styles et d’époques. C’est alors l’occasion de voyager et d’explorer un nouveau répertoire ; ce dernier pouvant plaire à chacun et chacune, tout en proposant un travail intéressant, entraînant et motivant.
En termes de répertoire justement, celui-ci correspond à la pluralité des niveaux musicaux. De plus, la plupart des arrangements sont réalisés par nos soins. Cela prouve, d’une part, le talent de nos musiciens bénévoles et permet, en somme, de proposer des morceaux véritablement adaptés à notre effectif encore en construction. Par ailleurs, nous tenons et essayons de conserver autant que possible les orchestrations d’origine, donnant ainsi tout son sens à la formation que nous sommes.
Des saisons au rythme de projets diversifiés
Tout au long de la saison, nous souhaitons mener des projets divers, permettant d’enrichir nos activités et de les étendre le plus possible.
Un orchestre élève
Dans le contexte d’implantation de notre association au cœur du paysage musical, nous avons eu besoin de trouver notre propre identité artistique. Pour cela, l’aide apportée par des musiciens professionnels, dont l’expérience est grande, a été déterminante.
Ainsi, dans le cadre du lancement de notre activité et avec les soutiens réciproques de l’Union des Fanfares et Ensembles Musicaux Hauts-de-France ainsi que du Ministère de la Culture au travers son FEIACA (Fonds d’Encouragement aux Initiatives Artistiques et Culturelles en Amateur), notre orchestre a eu le plaisir d’inviter plusieurs musiciens professionnels à venir partager leur expérience durant un stage de la saison 2022/23 :
► Sixtine Charles (violon) ;
► Clément Vandamme (violoncelle) ;
► Marine Deroo (clarinette) ;
► Maxime Trinel (cor d’harmonie).
Grâce à cet accompagnement personnalisé, chaque musicien a pu trouver sa place, en dépassant son simple statut d’instrumentiste et devenant musicien de l’orchestre symphonique Orizon.
De plus, ces interventions inhabituelles ont amplifié la cohésion et la communication au sein du groupe, en proposant notamment des moments d’échanges et de partage privilégiés entre les musiciens de chaque section de l’orchestre : étape plus qu’essentielle pour des membres qui se connaissaient encore peu.
Ce projet a ainsi permis de sensibiliser, d’enrichir personnellement chaque musicien et d’élargir la culture musicale de l’ensemble du groupe. Le tout amenant à développer la qualité des prestations proposées.
Leur présence a permis d’approfondir le jeu d’orchestre au travers un accompagnement personnalisé lors d’ateliers spécifiques, mais aussi lors des répétitions en tutti.
Cet apprentissage était enfin très adapté à nos besoins dans le sens où chaque intervenant était relié à un département de l’orchestre.
Un orchestre professeur
L’Académie Orizon est un projet lancé en septembre 2022 que mène désormais notre association, en parallèle des rencontres de l’orchestre.
Cette nouvelle branche regroupe plusieurs programmes – annuels ou parfois ponctuels ; qui permettent aux musiciens volontaires d’approfondir et surtout d’enrichir leurs expériences musicales…
Ainsi, en septembre 2022, un premier programme annuel – unique – a été lancé : le programme Composition.
Ce tout premier programme est un module d’expérimentation, de recherche mais par-dessus tout de liberté autour de la composition musicale, qu’elle soit classique ou plus contemporaine.
Attention, au travers cette Académie, nous n’avons pas la prétention d’enseigner quoi que ce soit mais plutôt de réunir des musiciens ayant le même but, de les faire se rencontrer et échanger, leur mettre à disposition des musiciens cobayes, pour pourquoi pas créer de nouvelles vocations…
Un orchestre engagé
Quoi de mieux que de mettre à profit notre engagement ?
Nous souhaitons militer et montrer à d’autres jeunes qu’il est possible à leur âge de mettre en place et faire vivre de tels projets. C’est pourquoi notre orchestre est proche de centres sociaux (notre équipe s’est déjà prêtée au jeu d’une webradio par exemple), d’organismes civiques et citoyens (notre orchestre a plusieurs fois été sollicité par l’association l’Atelier qui accompagne les jeunes).
En parallèle, puisque nous sommes une famille, nous sommes obligés et ne pouvons oublier la face humaine de notre œuvre. Dans cette logique, nous avons mené un concert caritatif au profit de l’Unicef en février 2023 et souhaitons en réaliser de plus en plus.